William Neill的兩本電子書：Impressions of Light與Landscapes of the Spirit
冼鏡光
March 4, 2009上線
June 24, 2025搬家到此
冼鏡光
March 4, 2009上線
June 24, 2025搬家到此
愛好攝影的人中有很大的比例會拍風景，從各網站論壇的貼圖區與不計其數的部落格照片不難窺之一二。
雖然說不同流派、不同觀點就會有不同的風格，但不知道什麼原因，我對國內大多數風景的拍法總是有相當的隔閡，
老是覺得色澤太濃太重、濃到有點不自然，有時甚至覺得有點超現實，而且在取景、拍攝、與後製上斧鑿之痕太深太過明顯，
於是天然美景常常變得非常Photoshop化，看起來不十分舒服。
其實這個現象在國外雜誌、特別是通俗攝影雜誌上也會出現，但卻沒有國內那麼「普及」。
很久以來就很想在此地介紹一些國外名家的風景作品，這個願望藏在心中相當久但一直很難實現，最主要的原因是取得照片的使用權，
很多出紙本書的名家不很願意或無法提供影像檔，另一些則是以拍黑白為主、
不太合國內風景的口味（但黑白風景卻完全不輸彩色作品），
這要等到美國知名的風景攝影家William Neill出了電子版的作品集後才有轉機。
去年Neill先生推出了兩本電子書：Impressions of Light與Landscapes of the Spirit，
前者是新作、後者是紙本版重新出成電子版，聯絡過Neill先生徵得照片使用權後，就排定寫作計劃介紹這兩本好書。
這兩本電子書每本$15美元，內有60到70多張名家之作與文字說明，算起來實在不能說貴。
Neill先生在1974年開始攝影生涯，到今天（2009年）已經35年，他大部份的工作是在美國國家公園，
他的著作Yosemite：The Promise of Wilderness（1994年）得到國家公園局的局長獎，
1995年又因為保育攝影得到Sierra Club頒發的Ansel Adams獎。
Neill先生也出過幾本書，也為攝影雜誌寫專欄，他在Outdoor Photographer雜誌上的風景攝影專欄是我每期必讀的文章。
我知道Neill先生的風景作品就是從Yosemite：The Promise of Wilderness這本書開始的，
以後他每出一本我就買一本，每一本都是精彩的作品。
美國風景攝影源遠流長，在攝影術初期歐州人忙著拍市街或人像時，美國攝影師就帶著笨重的器材記錄新大陸壯濶之美，
留下大量風景作品，國內熟知的Ansel Adams只是眾多知名風景攝影家其中之一。
所以，美國的風景攝影是很值得觀摩學習的，我在此地從介紹William Neill先生的電子書開始，
往後有機會再陸續加入其它健在與前輩的風景攝影家，希望透過這種交流可以為國內風景攝影的同好多增加一個思考的方向。
此地要介紹Neill先生的兩本電子書：Impressions of Light與Landscapes of the Spirit。
這兩本書在創作風格上是兩個極端，Landscapes of the Spirit是傳統風景攝影的傑作；
Impressions of Light則是走相反的路、幾乎是抽象式的風景攝影，
在這本書中Neill先生指出，他期望透過抖動與移動相機的技巧做到印象派風景畫的精神與意境。
我把兩本書合在一起介紹，很重要的一個原因是讓各位可以就同一位攝影家在不同時期創作意境上有個對比。
相信您看過此地的照片後，必定會對風景攝影有點新的體認或新的思考方向。
如果您對風景攝影有興趣，我極力推薦您買其中一本（甚至兩本），好好欣賞觀摩，一定會有所得。
接下來，我先從Impressions of Light開始介紹。
請注意，文中的照片都已經向William Neill先生取得在此的使用權，
您不可以抄錄或轉載文中任何照片。
Impressions of Light
在本書一開頭，Neill先生就點出拍攝這些作品的目標：把景物從它所在的週圍環境中抽離，這樣才有辦法直指核心、
為風景賦於一個全新的面貌，就像是雪把風景簡化了一樣。
這一段話（並非直譯）深得我心，也是欣賞Neill先生這本作品集時該有的中心思想，
這本書中既沒有很多流行風景作品的複雜景物或是什麼名勝大景、也沒有那些濃到有點虛假造作的顏色，
而是用一種抽象的手法呈現類似印象派風格的畫面。
下面是這本電子書的封面，從這張封面您太致上可以預先想到書中作品的風格：
Neill先生在這本集子中用的技巧是我們避之唯恐不及的手震；換句話說，他刻意抖動相機來製造效果。 他指出這種抖動相機的拍攝方式可以反應出心目中自然界的動感，Neill先生當然不是首先、也不是唯一使用這樣手法的攝影家， 但他的作品卻是最能引起我的共嗚、也是對我極有啓發的攝影創意，特別是他從自然界中擷取創作主題的獨特眼光。
依Neill先生自己的說明，他先選擇一個可以拍出銳利影像的景（這與一般拍攝並無不同）， 把相機的ISO調到最低、光圈收到很小，如果快門速度還不夠慢就加掛ND中性密度（俗稱減光）濾鏡， 然後在拍攝時移動甚至抖動相機造成動感。 他認為用這樣方式拍到的結果比較符合在相機中看到的內容、也比較能夠傳達他想要表現有生機與繪畫的意境， 他說這種單張拍攝方式要比用重覆曝光等的技巧好得多，因為那些方法的Photoshop味道太濃。
Impressions of Light這本書的照片分成四個單元： 樹林、花卉、風景、與水。 接下來，在取得Neill先生同意的前提下，我從每一個單元中選若干個人比較喜歡的照片給各位欣賞； 照片不能選得太多，要不然就會侵犯作者的權益，所以若您有興趣就應該看原著。 這些照片都縮成橫寬600大小，稍做銳化，不過小圖的效果與原電子書的大圖相比是差很遠的。
第一張是第13頁的巨型美州杉木（Giant Sequoias，括號內為原作標題、下同此）， 2007年在加州Yosemite國家公園拍攝，使用Canon EOS-1Ds Mark II與EF 70-200mm 2.8L， 曝光資訊為ISO 100、f/13與1.3秒。
第二張是第17頁的樅樹（Firs），拍攝時間、地點、與使用器材同上，曝光資訊為ISO 100、f/32與2秒。
第三張是第19頁的冬之樹林（Winter Forest），拍攝時間、地點、與使用器材同上，曝光資訊為ISO 100、f/6.3與1/2秒。
這部份最後一張是第21頁的黃色樹林之三（Yellow Forest #3）， 2006年在新澤西州（New Jersey）的Watchtung保留區拍攝，器材同上，曝光資訊為ISO 100、f/4.5與1/5秒。
第一張是第30頁的罌粟花（Poppy），2006年在加州拍攝，使用Canon EOS-1Ds Mark II與EF 50mm f/2.5 Macro， 曝光資訊為ISO 100、f/8與1/2秒。
第二張是第36頁的Two Succulents（很抱歉，不知道該譯成什麼），2007年拍攝， 使用Canon EOS-1Ds Mark II與EF 28-135mm f/3.5-5.6 IS，曝光資訊為ISO 100、f/5.6與0.6秒。
第三張是第39頁的野草（Grasses），2007年在加州Mono Lake拍攝， 使用Canon EOS-1Ds Mark II與EF 70-200mm f/2.8L，曝光資訊為ISO 100、f/29與2.5秒。
第四張是第40頁的山茱萸（Dogwood Glowing），2007年在加州Yosemite國家公園拍攝， 使用Canon EOS-1Ds Mark II與EF 70-200mm f/2.8L加EF Extender 2X，曝光資訊為ISO 100、f/5.6與1/5秒。
第一張是第50頁的Salt Flats，2006年在加州死谷（Death Valley）拍攝， 使用Canon EOS-1Ds Mark II與EF 70-200mm f/2.8L，曝光資訊為ISO 100、f/32與1/10秒。
第二張是第51頁的Badwater日出，拍攝時間、地點、與使用器材同上，曝光資訊為ISO 100、f/14與1/6秒。
第三張是第52頁的沙丘（Sand Dunes），拍攝時間、地點、與使用器材同上，，曝光資訊為ISO 100、f/32與1/6秒。
第二張是第64頁的海浪（Surf），2007年在加州Big Sur的Pfeiffer沙灘拍攝， 使用Canon EOS-1Ds Mark II與EF 70-200mm f/2.8L加Extender EF 2X，曝光資訊為ISO 100、f/32與1/4秒。
第三張是第68頁的日出（Sunrise），2006年在加州Mono Lake拍攝，使用器材同上，曝光資訊為ISO 100、f/5.6與1/5秒。
第四張是第72頁的日落與海浪（Sunset Surf），2006年在加州La Jolla拍攝， 使用Canon EOS-1Ds Mark II與EF 70-200mm f/2.8L，曝光資訊為ISO 100、f/16與1/5秒。
第五張是第76頁的樹林水波（Forest Ripples），2008年在加州Manzanita Lake拍攝， 使用Canon EOS-1Ds Mark III與TSE-90mm f/2.8L，曝光資訊為ISO 250、f/6.7與1/10秒。
書中60多張照片給我的感覺是Neill先生使用抖動或移動相機的技巧的確做到了與眾不同的效果，有些照片抽象化的意味很濃， 有些完全跳脫了傳統風景攝影的窠臼，有些則近似印象派甚至潑墨山水的風格。 當然，喜不喜歡或能否欣賞這類型作品會因人而異，也許有人會說風景攝影應該具像，所以Neill先生這一系列作品很難說是風景攝影， 甚至於是否算是攝影也是個疑問。 但我個人認為這畢竟是個清新而且難能可貴的嚐試，至於能否傳之久遠則言之過早， 不過我覺得能夠欣賞抽象事物的朋友多少會喜歡Neill先生的這系列作品。
Landscapes of the Spirit一共收集了Neill先生在1982年到1998年之間的72張照片， 其中70張是用Wista 4×5 field camera大型相機（俗稱便當機）拍攝， 使用的鏡頭有90mm、150mm、210mm與360mm，使用的底片有Kodak Ektachrome 64、Kodak E100S ReadyLoad、 Polaroid ProChrome 100、與Fujichrome Velvia QuickLoad， 全景部份是用6×12cm格式拍攝，剩下的兩張是用135底片機。正因為是用大底片拍攝，照片的細節十分精緻細膩。 下面是這本書的封面：
這本書一開始就先聲奪人，用五張非常精彩的照片開頭，然後是Neill先生的自述，說明他進入攝影的歷程，這是很值得一讀的前言； 不但如此，他也發表了對風景攝影的看法。 接下來的內容分成四個部份，每一個部份都用知名文學家的短文或節錄開頭，然後是一組十多張照片。 不過這四個部份其實並沒有一個專題、也看不出一個專題，分成四個部份或許只是為了編輯方便也說不定。 為了節省篇幅，此地不打算介紹文字的部份，建議您自己看書仔細品嚐。
坦白說，以欣賞照片的角度來看，我比較喜歡紙本版，在感覺上比較舒服，但因為印刷的關係，照片中暗部的細節不十分清楚， 但亮部就很細緻。 反過來，電子版的照片相對地比較亮從而浮現了細節、多了點光輝，但亮部卻又不如紙本那麼沈穩，這也許只是我個人的感覺吧！
接下來，我徵得Neill先生的同意，從電子版中選一些自己喜歡的作品供大家欣賞，看看名家是如何拍風景作品的。 您可以拿Neill先生的作品與國內網路上常見的作品做個觀摩比較，看看在構圖、取景、與色澤上是否自然得多而不造作； 您也不妨把此地的具像作品與上一本書中的抽象作品做個對比，了解同一個人在不同時期在風格上的變化。 另外，我也越俎代庖把選出的作品分類，這樣在介紹時也顯得有系統些。
下面這張是1993年在加州Yosemite國家公園拍攝的巨型美州杉木，它也是氣勢十足的跨頁全景照片（書中照片21）。
下面這張是1985年在科羅拉多（Colorado）州San Juan山拍攝的楊樹與池溏（書中照片22）。
接著是1985年在加州Yosemite國家公園Merced河畔拍攝的黑橡樹雪景，背景是El Captain山崖（書中照片25）。
最後是1991年在Vermont州Green Mountain國家森林拍的霧中雲杉林（書中照片30）。
這張照片的景（El Captain）大概是每一位到加州Yosemite國家公園一遊的朋友都不會（或不願意）錯過的。 Neill先生在1982年11月時拍攝下面的照片，這是他另一本著作 Yosemite：The Promise of Wilderness（1994年）的封面， 這本書有很多Yosemite國家公園的精美照片與介紹，由Yosemite協會出版， Neill先生因此而得到國家公園局（National Park Services）的局長獎。
這一張是1990年在Wyoming州Grand Teton國家公園Snake河畔拍的，景中是公園內的Moran山與天空在水面上的倒影（書中照片20）。 這個景在美國十分有名，拍的人很多而且也是月曆上常見的照片， Neill先生的這張勝在光與影、以及沒有用視角很大的廣角鏡頭帶入太多無關的瑣碎細節與景物。
下頭是1985年在Utah州Paria峽谷Paria河畔拍的倒影（書中照片35），類似的景在國內各大論壇貼圖區或部落格十分常見， 您不妨拿這張照片做個比較，看看名家的長處何在。
這部份的最後一張是1995年在Utah州Canyonlands國家公園拍的， 景中是Green河上方暴風雨正要來臨前的雲層與小山丘（書中照片64）。
下面第一張是1990年在緬因州（Maine）Acadia國家公園中Bubble池溏畔拍攝的水面倒影（書中照片12）， 第二張是1986年在加州Yosemite國家公園Merced河畔的杉木與石頭（書中照片24）。
這一張是1995年在Utah州Zion國家公園拍的松樹與沙岩峭壁（書中照片38），照片中松樹的形狀與畫面佈局很有國畫的味道， 是我最喜歡的幾張照片之一，可惜的是紙本版只印成單頁而不是更具氣勢的跨頁，電子版的大圖就好多了。
接下來是1991年在North Carolina州Great Smoky Mountains國家公園拍的石頭圖案（書中照片66）。
最後是書中兩張用135底片拍的照片之一。 其它風景照片一看就知道拍的是什麼，但下面的照片如果不看說明的話，就很難猜出景中是何物， 也許會以為這是一張抽象作品或什麼物件的近拍。 事實上，這張照片是1989年在加州Death Valley（死谷）國家公園從空中拍攝的沙丘，暗的部份是陰影！
我發現本書72張照片中，廣角或超廣角鏡頭的使用率似乎不高，這或許與Neill先生使用4×5大底片相機有關， 不過我個人比較認為Neill先生有獨特的、從複雜景物中擷取重要元素的能耐，這一點從風景到近拍都如此。
此地的介紹只看到本書的一小部份，還有很多沒有在這兒貼出來的傑作，若您有興趣不妨買一本紙本版或電子版仔細欣賞。 總之，這些名家之作在意境、取景、構圖、曝光方面都有相當多值得學習與模仿的地方； 更重要的是，與國內流行的風景拍攝方式比較，Neill先生的這些作品提供了一個清新、自然而不造作的風格， 對愛好彩色風景攝影的朋友自有借鏡之處。
每一個檔案其實就是紙本書的PDF版，編排方式就是一本書，有目次、前言、說明文字、照片等， Impressions of Light書末附了使用器材與曝光資訊， 但Landscapes of the Spirit沒有這部份、卻有作者對每一張照片的簡短說明。
William Neill先生在Impressions of Light中指出，他期望拍出法國印象派畫家風景作品的意境， 如果您一時弄不明白這句話而且又有興趣的話，不妨看一本在2002年出版的同名畫冊： Impressions of Light: The French Landscape from Corot to Monet，這本書收集了70幅印象派名家的風景畫。 一旦了解印象派風景是什麼回事之後，或許就能悟出一番新道理。
本文介紹的兩本電子書在William Neill先生的網頁上有得賣。 除此之外，Neill先生的網頁還賣其它作品，譬如明信片、海報、月曆等等，因為與本文無關所以不多費筆墨，請自己瀏覽。
更新紀錄