Edgar Martins的Topologies攝影集
冼鏡光
February 18, 2010上線
July 11, 2025搬家到此
冼鏡光
February 18, 2010上線
July 11, 2025搬家到此
幾個月前在Amazon.com搜尋一些和研究有關的文獻，輸入topology（拓樸學）和topologies後出現一大串，
耐心地一頁一頁看過去，突然發現一本不太像是在講數學、
但卻標了TOPOLOGIES的書，不過這本書的封面卻很吸引我。
進入該頁一看，居然是本攝影書！
當下就買了一本，為的就是封面上的照片，至於書的介紹和讀者書評則連看都沒看。下面就是這本書的封面，
作者是Edgar Martins，書名是TOPOLOGIES：
幾天後收到書很快把照片部份瀏覽一遍，發現十分喜歡Martins先生這本攝影集的風格、相當獨特而且十分有創意， 心想應該把這本不媚俗的攝影集介紹給國內同好。 然而就像以往介紹攝影書時所說的，取得照片在此地的使用權永遠是一項挑戰，很多好書就是因為無法取得照片使用權而割愛。 本來以為取得Martins先生的授權得費點週章，但出乎意料的是他很快就回覆，接著寄來20張照片，這令我大喜過望立刻準備寫這篇文字。
請注意，本中的照片都經過Edgar Martins先生授權在此地使用， 您不可以抄錄或轉載文中的任何照片。
畢業後，Edgar Martins又得到不少獎金進行他的攝影計劃，也出了攝影集。 他的第一本限量版著作Black Holes and Other Inconsistencies（2002年）得到Thames and Hudson和RCA Society藝術着作獎， 第二本是The Diminishing Present（2006年），此地介紹的Topologies是第三本（2008年），最新的第四本是When Light Cast No Shadows（2009年）。
依Martins先生的說法，某天工作很晚回家時見到下面沙灘與柱子的景，他不知道這些事物的意義、也不知道如何拍攝， 但他知道他看到了進入不同層面的空間，在那個時空下海與沙灘相連的地方似乎是個虛無的境界、 而有了看到宇宙邊緣的感覺（書中第117頁）。 Martins先生說，他常被那些詩意高過實際地形的空間所吸引，這也差不多就是他找到作品中的景的原因。
整個系列的照片都是用4×5相機拍攝，因為拍攝時間在晚上，所以曝光時間比較長、但還不致於長到拍出星軌， 兩年間的拍攝地點就是葡萄牙的幾個海灘。 Martins先生喜愛戲劇和表演，但不是傳統的方式、而是期望記錄世界本身演變的過程和事實，他認為長時間曝光可以達到這個目的， 所以用相機而不是錄影機。
Edgar Martins指出，沙灘上的陽（雨）傘、塑料管子、沙丘、輪胎壓過的痕跡等等，都毫無更動地攝入畫面， 這樣拍下來的景一方面是實在而且平常、但另一方面卻又有點想像和沒見過的意味， 一方面是靜態而且安寧、而另一方面又給人一個流動而且不確定的感覺。 背景中大片的黑色似乎像是舞台後方的黑幔，世上的變遷全在台前上演； 不但如此，這片黑色也代表了無盡星空的寂靜和永恆，與前方世俗的喧囂形成強烈的對比。 Martins先生特別提到，他的拍攝手法刻意與傳統和常見的空間表現方式保持一段距離，以我個人的看法，這一點是十分成功的。
說了那麼多以後，我們還是欣賞Martins先生提供的作品做個印証。 下面每一張照片都依他的建議加了標題，標題的數字是照片在該系列中的編號和書中的頁數，沒加上頁數的就是書裡頭沒有的額外作品。
這系列照片大多數是在大西洋中央的葡屬亞速群島（Azores，也譯成亞述或亞速爾等等）的機場拍攝。 早期橫越太西洋的航班差不多都會在亞速群島停留，而且兩次大戰時亞速群島也都是重要的軍事基地。 Martins先生發現亞速群島上某些機場的跑道和停機坪是黑色柏油路面而不是常見的水泥，日久之後因為缺少使用而荒廢，這一點吸引了他。
Edgar Martins使用8×10和8×20大型相機，只使用機場內的泛光燈照明。 在這樣的光源下，常常得使用高達兩小時的重覆曝光才能記錄下黑色路面和夜空的色調差異， 於是底片就呈現了地面上各種螢光燈標記、以及細縫或裂痕中冒出頭的野草。 他認為這些影像比早先的作品更抽象也更謎樣地莫測。
在When Light Casts No Shadow這個系列中，Martins先生仍然用他獨特的方式詮釋空間，不過換成夜空和機場。 他認為自然的天空與人為的地面在黑暗中匯流，只有簡單的光線和機場中的標示可以指出方向，然而每一件物體都是那麼不確定而難以捉摸。 另外，那些並列的標誌和形狀則有了時間、語言、和空間相互重疊的意味。
Martins先生寄給我這個系列的照片有下列的八張，以檔案名稱分成兩組， 下面是標了Santa Maria的三張，想來是在Santa Maria島上的機場拍攝：
下面幾張是用無題做檔名的，請大家欣賞。 這幾張照片中有三張（編號32、52和53）應該是用8×20格式拍攝，遺憾的是此地橫寬只能做到600多一些，看起來震憾力低了不少。
The Accidental Theorist系列前面介紹過了，所以不再重覆。 Landscapes Beyond, The Burden of Proof是Martins先生在冬末於冰島拍攝的系列照片，他期望拍出十九世紀風味的地型。 在拍攝時使用廣角鏡頭、腳架、而且把底片在強光下曝光若干時間，讓底片有點霧化、產生老照片的褐色色澤。 如果您把Martins先生這些冰島照片想像成唯美式風景作品，那可就是大錯特錯了， 因為他對空間景物的表現方式與平常的風景照片十分不同，下面是書封底的照片，由此大約可以估出其它照片的風格。
http://www.cs.mtu.edu/~shene/FORUM/Taiwan-Forum/Books/007-Edgar-Martins-TOPOLOGIES/COVER-BACK-topologies-s.jpg 事實上，這些照片大多數是岩石、山丘、冰雪、浮冰等等，沒有大家心目中的大景或美麗風光； 不但如此，照片的色調也很少、有些甚至於只有少數兩三種主要顏色。 但縱使如此，這些非常簡樸的照片仍然可以傳達作者追求簡約之美，和他的獨特表現手法。
The Rehearsal of Space系列又是另一個景像。 葡萄牙在2005年和2006年間發生山林大火，Edgar Martins希望用這個機會記錄下地形的改變，所以經過消防訓練後進入災區拍攝， 在拍攝過程中底片經過火場高熱和強光影響而變形或霧化、得到一些獨特的效果，正好在拍攝冰島時派上用場。 這些照片上半部背景大多是濃煙，看起來頗有薄霧或濃霧的詩意，但照片中央和下方卻是草叢的火或是已經被火燒過的痕跡， 如此的對比實在觸目驚心。 還有兩張照片是火勢順著已經燃燒的草向下方清澈見底的小溪蔓延，溪畔的寧靜配上照片上緣的火勢構成非常強烈的對比。 坦白說，這些照片簡單直接、但極富震撼力。
Approaches系列是機場的作品，也許後來和When Light Casts No Shadow系列合併，所以不多介紹。 最後的Hidden系列是公路旁邊的屏障（或隔音牆），和其它系列不同的是，這幾張照片有了鮮艷的色彩。 Martins先生說他這系列照片頗有政治意味。 葡萄牙在西歐算是窮國，加入歐盟之後金援湧入，於是急速增加的道路、橋樑、房子、大型購物中心等等成為改變地形環境的人為建築， 這些負面因素令人感嘆； 另一方面從構圖上來看，這些抽象的彩色幾何圖案又很吸引人，所以他拍攝了這一系到照片。
因為個人對The Accidental Theorist和When Light Casts No Shadow這兩系列特別喜愛， 所以只向Martins先生索取了這兩系列的照片在此地使用，如果您對其它系列有興趣，不妨到他的網站看看， 那兒有不少其它系列的照片、只是解析度比較低。
除了這兩篇文章之外，書末還有各照片表列以及Martins先生依年代順序排列的大事記。
Martins先生的這本書是2008年由知名的攝影出版社Aperture出版，128頁，尺寸是28.5×24×1.8公分， 重約一公斤，Amazon.com的售價（目前）是49.35美元（約1,500新台幣）， 見此地。 這本書有書衣而且印刷精美（在新加坡印刷），如果硬是要挑剔的話（其實我是很在意的），就是文章部份是用深灰色印刷， 因而對比不夠高，在較暗的場合（或視力較弱）時閱讀的確有點困難。
總而言之，Edgar Martins先生的這本書是值得推薦給各位同好的，觀摩並且領會他人的創意和表現手法之後，也許就會更上層樓。
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